매코이 타이너
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1. 개요
매코이 타이너는 1938년 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어난 미국의 재즈 피아니스트이다. 그는 1960년부터 1965년까지 존 콜트레인 쿼텟의 멤버로 활동하며 이름을 알렸으며, 이후 솔로 활동을 통해 다양한 앨범을 발표했다. 타이너는 독창적인 피아노 스타일과 작곡 능력으로 20세기 후반 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트 중 한 명으로 평가받았으며, 그래미상을 여러 차례 수상했다. 2020년 사망했다.
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| 매코이 타이너 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 앨프리드 맥코이 타이너 (Alfred McCoy Tyner) |
| 출생일 | 1938년 12월 11일 |
| 출생지 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 사망일 | 2020년 3월 6일 |
| 사망지 | 미국 뉴저지주 버겐필드 |
| 국적 | 미국 |
| 활동 시기 | 1960년 ~ 2020년 |
| 직업 | 음악가 작곡가 |
| 악기 | 피아노 |
| 장르 | 재즈 하드 밥 포스트 밥 모달 재즈 아방가르드 재즈 |
| 레이블 | 임펄스! 레코드 블루 노트 마일스톤 레코드 텔락 맥코이 타이너 뮤직 |
| 관련 활동 | 존 콜트레인 조 헨더슨 프레디 허버드 웨인 쇼터 행크 모블리 스탠리 터렌타인 |
| 이전 소속 그룹 | 더 재즈텟 |
| 배우자 | 아이샤 사우드 (이혼) |
| 형제자매 | 저비스 타이너 |
| 웹사이트 | mccoytyner.com |
| 일본어 정보 | |
| 로마자 표기 | Makkōi Tainā |
| 한국어 정보 | |
| 로마자 표기 | Maekoi Taineo |
2. 생애
매코이 타이너는 1938년 펜실베이니아주 필라델피아에서 태어나 어머니의 권유로 13세에 피아노를 시작했다.[40][41][42] 17세에는 아마디야 이슬람 공동체를 통해 이슬람으로 개종했다.[49] 1960년 존 콜트레인 쿼텟에 합류하여 『지상의 사랑』(A Love Supreme) 등 역사적인 앨범 녹음에 참여했으나, 콜트레인의 음악이 프리 재즈로 변화함에 따른 음악적 방향 차이로 1965년 12월 탈퇴했다.[42] 이후 블루노트, 마일스톤 레코드, 버브 레코드 등 여러 레이블에서 리더로서 활발히 활동하며 『더 리얼 매코이』, 『사하라』, 『저니』 등 다수의 앨범을 발표했고,[43][44] 『더 터닝 포인트』(1992년)로 그래미상을 수상하기도 했다. 그는 2020년 3월 6일 뉴저지 자택에서 81세의 나이로 세상을 떠났다.[45]
2. 1. 초기 생애 (1938-1959)
타이너는 1938년 12월 11일[3][4] 펜실베이니아주 필라델피아에서 자비스와 비아트리스(née 스티븐슨) 타이너의 세 자녀 중 맏이로 태어났다.[5][40][41] 그의 어머니는 미용실에 피아노를 설치해두고 타이너가 피아노를 배우도록 격려했다.[5] 타이너는 13세 때 그래노프 음악학교에서 피아노 레슨을 받기 시작했으며, 음악 이론과 화성도 함께 공부했다.[35][6][42] 2년 후인 15세가 되자 음악은 그의 삶에서 중심적인 부분이 되었다.[35][6]타이너가 피아노에 대한 결심을 굳히는 데에는 이웃에 살았던 비밥 피아니스트 버드 파웰과의 만남이 영향을 미쳤다.[7][42] 또한 세로니우스 몽크의 독특한 타악기적 연주 스타일은 타이너 자신의 독창적인 스타일을 형성하는 데 중요한 영향을 주었다.[4] 10대 시절 타이너는 '하우저로커스(The Houserockers)'라는 자신의 그룹을 이끌었으며,[8] 현지 재즈 클럽에서 하우스 피아니스트로 활동하며 다양한 아티스트들과 협연하기도 했다.[42]
17세 때, 타이너는 아마디야를 통해 이슬람으로 개종하였고, 이름을 술레이만 사우드(Sulieman Saud)로 바꾸었다.[49][9][10]
2. 2. 존 콜트레인 쿼텟 (1960-1965)
필라델피아에서 프로 연주자로 활동하며 현대 재즈계에 발을 들였다.[5] 1955년 존 콜트레인을 처음 만났고,[42] 1960년에는 베니 골슨과 아트 파머가 이끄는 더 재즈텟에 합류했다. 그러나 6개월 후, 드러머 엘빈 존스와 베이시스트 스티브 데이비스(Steven Davis)가 속한 존 콜트레인 쿼텟에 합류하여 스티브 쿤을 대신하게 되었다.[7][11] 콜트레인은 필라델피아에서 함께 성장하며 타이너를 알고 있었으며,[12] 이미 1958년 1월 10일에 타이너의 자작곡 "The Believer"를 녹음하기도 했다. 이 곡은 1964년 콜트레인 명의로 프레스티지 레코드에서 발매된 앨범의 타이틀 곡이 되었다.[13][14]타이너는 지미 개리슨(베이스)과 엘빈 존스(드럼)와 함께 콜트레인 쿼텟의 핵심 멤버로 활동하며, 1961년부터 1965년까지 거의 쉬지 않고 투어를 다니고 많은 앨범을 녹음했다. 이 시기에 녹음된 앨범들은 재즈의 고전으로 평가받는데, 대표적으로 애틀랜틱 레코드에서 발매된 "My Favorite Things" (1961)와 임펄스! 레코드에서 발매된 "Coltrane "Live" at the Village Vanguard" (1962), "Ballads" (1963), "John Coltrane and Johnny Hartman" (1963), "Live at Birdland" (1964), "Crescent" (1964), "A Love Supreme" (1964), 그리고 "The John Coltrane Quartet Plays" (1965) 등이 있다.[15] 일부 자료에서는 『콜트레인』, 『발라드』, 『지상의 사랑』(A Love Supreme), 『어센션』 등의 참여를 언급하기도 한다.
콜트레인 쿼텟 활동 중에도 타이너는 자신의 리더 앨범을 녹음했다. 1962년 임펄스! 레코드와 계약하고 첫 리더 앨범인 『Inception』을 발표했다.[42] 1962년 말과 1963년 상반기에는 프로듀서 밥 티엘의 제안으로 좀 더 직접적인 재즈 앨범들을 녹음했는데, "Reaching Forth" (1963), "Today and Tomorrow" (1964), "McCoy Tyner Plays Ellington" (1965) 등이 있다. 2017년 ''JazzWax''의 마크 마이어스(Marc Myers)는 이 시기 앨범 중 "Nights of Ballads & Blues"를 최고로 꼽으며, 타이너가 절제된 우아함과 부드러움으로 멜로디와 스탠더드를 사랑하는 자신의 다른 면모를 보여주었다고 평가했다. 또한 그의 연주에서 오스카 피터슨의 영향이 엿보이며, 밥 티엘이 타이너를 통해 당시 피터슨의 상업적 성공 일부를 가져오려 했을 수 있다고 분석했다.[16]
타이너는 1960년대에 많은 블루 노트 레코드 앨범에 세션 연주자로 참여했지만, 임펄스! 레코드와의 계약 때문에 앨범 커버에는 종종 익명("etc.")으로 표기되었다.[7]
타이너의 피아노 스타일은 콜트레인과의 긴밀한 협업 속에서 크게 발전했다.[17] 그의 연주 스타일은 콜트레인의 색소폰 연주처럼 풍성하고 힘있는 스타일(극대주의적 스타일)로 평가받는다.[7] 2019년 헬싱키 예술대학교의 사미 린나(Sami Linna)는 콜트레인이 자신의 연주를 "코드로 연주(수직적)" 또는 "멜로디로 연주(수평적)"하는 두 방향으로 묘사했다고 언급하며, 타이너는 이 두 방향을 동시에 다루는 독창적인 방법을 찾아 콜트레인의 음악을 지지하고 보완했다고 분석했다. 콜트레인은 1960년 5월 말경 타이너가 합류한 이후 1965년 12월 그가 떠날 때까지 다른 피아니스트를 고용하지 않았다.[17]
그러나 1965년, 콜트레인의 음악이 점차 무조적이고 프리 재즈 성향으로 변화하면서 타이너와의 음악적 방향에 차이가 생기기 시작했다. 콜트레인이 타악기 연주자들을 쿼텟에 추가하면서 기존 멤버들과의 균형이 깨질 위험도 있었다. 타이너는 당시 음악에 대해 "기여할 수 있다고 생각하지 않았다... 내가 들을 수 있는 것은 시끄러운 소음뿐이었다. 그 음악에 대한 감정이 없었고, 감정이 없으면 연주하지 않는다"고 회고하며 1965년 12월 그룹을 떠났다.[18][42]
2. 3. 솔로 활동 및 이후 (1966-2020)
존 콜트레인의 음악이 점차 무조적이고 자유로운 형태로 변화하고 타악기 연주자들이 추가되면서, 타이너는 1965년 말 콜트레인 쿼텟을 떠났다. 그는 당시 음악에 대해 "내가 들을 수 있는 것은 시끄러운 소음뿐이었다. 그 음악에 대한 감정이 없었고, 감정이 없으면 연주하지 않는다"고 회고했다.[18]1966년부터 타이너는 새로운 트리오를 결성하고 밴드 리더로서 본격적인 솔로 활동을 시작했다.[19] 1967년 블루노트와 계약하고 ''더 리얼 맥코이'' (1967)를 시작으로 ''텐더 모먼츠'' (1967), ''타임 포 타이너'' (1968), ''익스팬션스'' (1968), ''익스텐션스'' (1970) 등 일련의 포스트 밥 앨범들을 발표했다. 특히 블루노트 두 번째 앨범인 ''텐더 모먼츠''에는 세상을 떠난 콜트레인을 기리는 곡 "모드 투 존"이 수록되었다.
1971년 후반, 타이너는 소니 포춘(색소폰, 플루트), 칼빈 힐(베이스), 알폰스 무존(드럼)으로 구성된 정규 쿼텟을 결성하고 마일스톤 레코드로 이적했다. 마일스톤 시기에는 ''사하라'' (1972), ''에코스 오브 어 프렌드'' (1972), ''엔라이트먼트'' (1973), ''플라이 위드 더 윈드'' (1976) 등을 발표하며 왕성한 활동을 이어갔다.[20] ''에코스 오브 어 프렌드''는 1972년 10월 말 일본 공연 중 녹음한 솔로 앨범이다.[43] 이 시기 그의 음악은 콜트레인 쿼텟 시절의 음악을 바탕으로 아프리카와 동아시아의 음악적 요소를 접목하는 등 독자적인 스타일을 구축했다. ''사하라'' 앨범에서는 피아노 외에 고토, 플루트, 타악기를 직접 연주하기도 했다. 또한 ''트라이던트'' (1975)에서는 재즈에서 흔히 사용되지 않는 하프시코드와 셀레스타를 연주했으며,[21] 동시대 다른 재즈 키보디스트들과 달리 전자 키보드나 신시사이저는 거의 사용하지 않았다. 그의 1970년대 라이브 앨범들, 특히 ''엔라이트먼트'', ''아틀란티스'', ''더 그리팅스'', ''패션 댄스'' 등은 명반으로 꼽힌다.[44]
1980년대와 1990년대에는 주로 트리오 편성으로 활동했는데, 베이스 주자 에이버리 샤프(Avery Sharpe)[22]와 드러머 루이스 헤이즈(Louis Hayes)[23] 또는 에런 스콧(Aaron Scott)[24]과 함께 호흡을 맞췄다. 이 시기 블루노트 레이블에서 솔로 앨범 ''레벨레이션스'' (1988)[25]와 ''솔로퀴'' (1991)[26]를 발표하기도 했다. ''더 터닝 포인트'' (1992) 앨범으로 제35회 그래미상 최우수 라지 재즈 앙상블 연주상을 수상했으며, 버브 레코드에서 발표한 ''저니'' (1993)에는 다이앤 리브스가 보컬로 참여했다.
이후 텔락(Telarc)과 계약하고 베이시스트 샤넷 모펫(Charnett Moffett)과 드러머 앨 포스터(Al Foster) 등과 함께 트리오 앨범을 녹음했다. 2008년에는 게리 바츠(Gary Bartz), 제럴드 L. 캐넌(Gerald L. Cannon), 에릭 그래벗(Eric Gravatt)과 함께 쿼텟을 이루어 투어를 진행했다.[8]
2020년 3월 6일, 타이너는 뉴저지주 버겐필드 자택에서 81세를 일기로 세상을 떠났다.[45] 가족들은 트위터를 통해 그의 사망 소식을 알렸으며, 정확한 사인은 공개되지 않았으나 이전부터 건강이 좋지 않았던 것으로 알려졌다.
2. 4. 사망
타이너는 2020년 3월 6일 뉴저지주 버겐필드Bergenfieldeng 자택에서 81세의 나이로 사망했다.[27][2][45] 그의 가족은 트위터를 통해 성명을 발표하며 사망 소식을 알렸다. 사망 원인은 구체적으로 밝혀지지 않았지만, 사망 전 건강이 좋지 않았던 것으로 알려졌다.[30]3. 음악 스타일 및 영향
타이너는 20세기 후반 가장 영향력 있는 재즈 피아니스트 중 한 명으로 여겨지며, 이 명성은 존 콜트레인과 함께 활동하던 시기와 그 이후에 얻은 것이다.[31]
왼손잡이였던 타이너는 낮은 음역의 베이스를 왼손으로 연주했고, 강렬한 연주를 위해 오른팔을 건반 위로 높이 들었다. 그의 오른손 솔로는 분리되고 스타카토적이었다. 그의 멜로디 어휘는 풍부하여 거친 블루스부터 복잡한 중첩된 펜타토닉 스케일에 이르기까지 다양했으며, 그의 코드 보이싱(특징적으로 4도로)에 대한 접근 방식은 칙 코리아와 같은 현대 재즈 피아니스트들에게 영향을 미쳤다.[32] 그의 조화적인 모달 기법 중 일부는 클로드 드뷔시의 피아노 레퍼토리와 관련이 있다.[33]
그레이트풀 데드의 리듬 기타리스트인 밥 위어는 자신의 연주에 대한 영향으로 타이너를 언급했다.[34]
4. 수상 및 영예
타이너는 2002년 미국 예술가 재단으로부터 NEA 재즈 마스터로 선정되었다.[35] 그는 그래미상을 다섯 차례 수상했는데, ''The Turning Pointeng''(1992)와 ''Journeyeng''(1993)로 수상했으며, 최고의 연주 재즈 음반상 부문에서는 ''Blues for Coltrane: A Tribute to John Coltraneeng''(1987), ''Infinityeng''(1995), ''Illuminationseng''(2004)으로 수상했다.[36]
타이너는 움브리아 재즈 페스티벌 기간 동안 살라 데이 노타리(Sala dei Notari)에서 버클리 음악 대학으로부터 명예 음악 박사 학위를 받았다.[37] 또한, 제6회, 제10회[38], 제11회 독립 음악상 심사위원을 역임했다.[39]
5. 음반 목록
매코이 타이너는 오랜 경력 동안 수많은 음반을 발표했다. 특히 자신의 이름으로 발표한 리더 앨범들은 그의 음악 세계를 잘 보여준다. 주요 리더 앨범 목록과 시기별 활동에 대한 자세한 내용은 아래 하위 섹션에서 다룬다.
5. 1. 리더 앨범
매코이 타이너는 존 콜트레인 쿼텟 활동 외에도 자신의 이름으로 수많은 리더 앨범을 발표했다. 1962년 임펄스!에서 첫 리더 앨범 『Inception』을 시작으로, 블루 노트, 마일스톤, 텔락 등 여러 레이블을 거치며 트리오, 쿼텟, 솔로, 빅밴드 등 다양한 편성으로 꾸준히 음반 작업을 이어갔다. 그의 리더 앨범들은 포스트 밥, 모달 재즈를 기반으로 아프리카 및 동양 음악의 요소를 통합하는 등 독창적인 음악 세계를 보여주었다. 시기별 주요 앨범과 활동 내용은 이어지는 하위 섹션에서 자세히 다룬다.5. 1. 1. 1960년대
타이너는 필라델피아에서 프로 연주자로 활동하며 현대 재즈계에 발을 들였다.[5] 1960년, 그는 베니 골슨과 아트 파머가 이끄는 더 재즈텟(The Jazztet)에 합류했다. 6개월 후, 그는 스티브 쿤의 후임으로 존 콜트레인 쿼텟에 합류하여 드러머 엘빈 존스, 베이시스트 스티브 데이비스와 함께 재즈 갤러리(Jazz Gallery)에서 장기간 공연을 시작했다.[7][11] 콜트레인은 필라델피아에서 성장하며 타이너를 알고 있었으며,[12] 이미 1958년 1월 10일에 타이너의 곡 "The Believer"를 녹음했다. 이 곡은 이후 콜트레인 명의로 1964년 프레스티지 레코드에서 발매된 앨범 The Believer의 타이틀 트랙이 되었다.[13][14]타이너는 1961년부터 1965년까지 존 콜트레인 쿼텟의 일원으로 거의 쉬지 않고 투어를 다니며 많은 앨범을 녹음했다. 이 시기에 녹음된 앨범들은 재즈의 고전으로 널리 인정받고 있으며, 대표적으로 애틀랜틱 레코드에서 발매된 "My Favorite Things" (1961)와 임펄스! 레코드에서 발매된 "콜트레인 "라이브" 앳 더 빌리지 뱅가드" (1962), "Ballads" (1963), "존 콜트레인 앤 조니 하트먼" (1963), "Live at Birdland" (1964), "Crescent" (1964), "러브 서프림" (1964), 그리고 "더 존 콜트레인 쿼텟 플레이즈" (1965) 등이 있다.[15]
콜트레인 그룹 활동 중에도 타이너는 자신의 이름으로 피아노 트리오 앨범을 녹음했다. 1962년 말부터 1963년 상반기까지 프로듀서 밥 티엘(Bob Thiele)의 제안으로 리더로서 좀 더 직접적인 성격의 재즈 앨범들을 녹음했다. 여기에는 "리칭 포스" (1963), "Today and Tomorrow" (1964), 그리고 "맥코이 타이너 플레이스 엘링턴" (1965)이 포함된다. 특히 1963년 앨범 "나이츠 오브 발라드 & 블루스"에 대해 ''JazzWax''의 마크 마이어스(Marc Myers)는 2017년 리뷰에서 "이러한 직접적인 피아노 녹음 중 가장 훌륭하다"고 평가하며, "타이너의 연주는 모든 트랙에서 흥미롭고 뛰어나며... 앨범에서 그는 멜로디와 스탠더드를 사랑하는 그의 다른 면모, 즉 절제된 우아함과 부드러움을 보여준다. 이런 점에서 그의 연주에는 오스카 피터슨의 흔적이 있다"고 언급했다.[16]
타이너는 1960년대에 많은 블루 노트 레코드 앨범에서 세션 뮤지션으로 참여했지만, 임펄스! 레코드와의 계약 때문에 앨범 커버에는 종종 "etc."로 표기되었다.[7]
그의 피아노 연주 스타일은 콜트레인과의 긴밀한 협업 속에서 발전했다.[17] 그의 피아노 스타일은 콜트레인의 색소폰 연주에서 나타나는 극대주의적 스타일과 비교되기도 한다.[7] 2019년, 헬싱키 예술대학교의 사미 린나(Sami Linna)는 콜트레인이 자신의 연주를 "코드로 연주(수직적) 또는 멜로디로 연주(수평적)"라는 두 가지 방향으로 묘사했다고 언급하며, "타이너는 결국 두 방향을 동시에 다루는 방법을 찾았을 것이며, 이는 콜트레인의 접근 방식과는 다르지만 지지적이고 상호 보완적이며 독창적인 방식이었다"고 분석했다. 콜트레인은 1960년 타이너가 합류한 이후 그가 그룹을 떠난 1965년 12월까지 다른 피아니스트를 고용하지 않았다.[17]
타이너와 콜트레인의 협업은 1965년에 끝났다. 콜트레인의 음악이 점차 무조적이고 자유로운 형태로 변화하고, 타악기 연주자들을 추가하면서 타이너와 드러머 엘빈 존스의 역할이 축소될 위험이 생겼기 때문이다. 타이너는 당시 상황을 "나는 그 음악에 어떤 기여를 할 수 있다고 생각하지 않았다... 내가 들을 수 있는 것은 시끄러운 소음뿐이었다. 그 음악에 대한 감정이 없었고, 감정이 없으면 연주하지 않는다"고 회고했다.[18]
1966년, 타이너는 새로운 트리오를 결성하고 리더로서의 경력을 본격적으로 시작했다.[19] 그는 1967년부터 1970년까지 블루 노트 레코드에서 일련의 포스트 밥 앨범을 제작했다. 이 시기의 대표작으로는 "The Real McCoy" (1967), "텐더 모먼츠" (1967), "타임 포 타이너" (1968), "Expansions" (1968) 등이 있다.
다음은 매코이 타이너가 1960년대에 리더로서 발표한 주요 앨범 목록이다.
| 타이틀 | 발매년도 | 레이블 |
|---|---|---|
| Inception | 1962 | 임펄스! |
| Reaching Fourth | 1963 | 임펄스! |
| Nights of Ballads & Blues | 1963 | 임펄스! |
| Today and Tomorrow | 1964 | 임펄스! |
| Live at Newport | 1964 | 임펄스! |
| McCoy Tyner Plays Ellington | 1965 | 임펄스! |
| The Real McCoy | 1967 | 블루 노트 |
| Tender Moments | 1968 | 블루 노트 |
| Time for Tyner | 1968 | 블루 노트 |
| Expansions | 1970 | 블루 노트 |
5. 1. 2. 1970년대
1960년대 후반 블루 노트에서 발매된 『익스텐션스』(1970년 녹음, 1973년 발매), 『코스모스』(Cosmos, 1968~1970년 녹음, 1976년 발매), 『아산테』(Asante, 1970년 녹음, 1974년 발매)를 포함하여, 타이너는 1970년대에 들어서도 왕성한 활동을 이어갔다.이후 그는 마일스톤 레코드와 계약하고 여러 중요한 앨범들을 발표했다. 대표적으로 『사하라』와 『에코스 오브 어 프렌드』(Echoes of a Friend, 1972), 『엔라이트먼트』(Enlightenment, 1973), 그리고 플루티스트 허버트 로스(Hubert Laws), 드러머 빌리 콥햄(Billy Cobham), 현악 오케스트라가 참여한 『플라이 위드 더 윈드』(Fly with the Wind, 1976) 등이 있다.[20]
블루 노트와 마일스톤 시기의 그의 음악은 종종 존 콜트레인 쿼텟 시절의 음악을 바탕으로 하면서도, 아프리카와 동아시아의 음악적 요소를 통합하는 등 새로운 시도를 보여주었다. 예를 들어 『사하라』 앨범에서는 피아노, 플루트, 타악기 외에도 일본 전통 악기인 고토를 직접 연주하기도 했다. 이러한 앨범들은 당시 유행하던 퓨전이나 프리 재즈와는 다른 독창적인 1970년대 재즈의 중요한 사례로 평가받는다. 『트라이던트』(Trident, 1975) 앨범에서는 재즈에서 흔히 사용되지 않는 하프시코드와 첼레스타를 연주하며 실험적인 면모를 보이기도 했다.[21] 타이너는 동시대의 많은 재즈 키보디스트들과 달리 전자 키보드나 신시사이저와 같은 전자 악기를 거의 사용하지 않은 것으로도 알려져 있다.
다음은 1970년대에 발매된 주요 앨범 목록이다.
| 타이틀 | 녹음 연도 | 발매 연도 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| Cosmos | 1968–1970 | 1976 | 블루 노트 |
| Extensions | 1970 | 1973 | 블루 노트 |
| Asante | 1970 | 1974 | 블루 노트 |
| Sahara | 1972 | 1972 | 마일스톤 |
| Song for My Lady | 1972 | 1972 | 마일스톤 |
| Echoes of a Friend | 1972 | 1972 | JVC, 마일스톤 |
| Song of the New World | 1973 | 1973 | 마일스톤 |
| Enlightenment | 1973 | 1973 | 마일스톤 (라이브) |
| Sama Layuca | 1974 | 1974 | 마일스톤 |
| Atlantis | 1974 | 1975 | 마일스톤 (라이브) |
| Trident | 1975 | 1975 | 마일스톤 |
| Fly with the Wind | 1976 | 1976 | 마일스톤 |
| Focal Point | 1976 | 1976 | 마일스톤 |
| Supertrios | 1977 | 1977 | 마일스톤 |
| Inner Voices | 1977 | 1977 | 마일스톤 |
| The Greeting | 1978 | 1978 | 마일스톤 (라이브) |
| Passion Dance | 1978 | 1978 | 마일스톤 (라이브) |
| Counterpoints: Live in Tokyo | 1978 | 2004 | 마일스톤 (라이브) |
| Together | 1978 | 1979 | 마일스톤 |
| Horizon | 1979 | 1980 | 마일스톤 |
5. 1. 3. 1980년대
1980년대에 들어서도 타이너는 왕성한 활동을 이어갔다. 주로 트리오 형태로 공연했는데, 베이스 주자 에이버리 샤프(Avery Sharpe)[22]와 드러머 루이스 헤이즈(Louis Hayes)[23], 이후에는 에런 스콧(Aaron Scott)[24]과 호흡을 맞췄다.또한 이 시기부터 블루 노트 레이블을 위해 솔로 피아노 앨범들을 녹음하기 시작했으며, 1988년 라이브 앨범 『Revelations』[25] 등을 발표했다.
1980년대에 발표한 주요 리더 앨범은 다음과 같다.
| 앨범 제목 | 공동 작업자 | 발매 연도 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| Quartets 4 X 4 | 1980 | 마일스톤 | |
| 13th House | 1981 | 마일스톤 | |
| La Leyenda de La Hora | 1981 | 컬럼비아 | |
| Looking Out | 1982 | 컬럼비아 | |
| Love & Peace (Reunited로도 발매) | 엘빈 존스 | 1982 | Trio (일본) |
| Dimensions | 1984 | 엘렉트라 | |
| Its About Time | Jackie McLean | 1985 | Blue Note |
| Just Feelin' | 1985 | Palo Alto | |
| Double Trios | 1986 | Denon | |
| Major Changes | Frank Morgan | 1987 | Blue Note |
| Bon Voyage | 1987 | Timeless | |
| Blues for Coltrane | 1987 | Impulse! | |
| Live at the Musicians Exchange Cafe (What's New?, The Real McCoy, Hip Toe로도 발매) | 1987 | Whos Who in Jazz (라이브) | |
| Revelations | 1988 | Blue Note (라이브) | |
| Uptown/Downtown | 1988 | Milestone (라이브) | |
| Live at Sweet Basil | 1989 | King (라이브) | |
| Things Aint What They Used to Be | 1989 | Blue Note (라이브) | |
| Round Midnight | 조지 벤슨 | 1989 | Jazz Door |
5. 1. 4. 1990년대
1980년대에 이어 1990년대에도 타이너는 베이스 주자 에이버리 샤프(Avery Sharpe)와 드러머 루이스 헤이즈(Louis Hayes) 또는 에런 스콧(Aaron Scott)과 함께 트리오로 활동했다.[22][23][24] 또한 블루 노트 레이블에서 솔로 앨범 녹음을 이어갔으며, 이는 1991년 발매된 라이브 앨범 『솔로퀴』(Soliloquy)로 마무리되었다.[26]1990년대에 발매된 주요 앨범은 다음과 같다.
| 타이틀 | 공동 작업자 | 발매년도 | 레이블 |
|---|---|---|---|
| One on One | 스테판 그라펠리 | 1990 | 마일스톤 |
| Blue Bossa | 1991 | LRC | |
| Autumn Mood | 1991 | Laserlight | |
| Soliloquy | 1991 | 블루 노트 | |
| Remembering John | 1991 | Enja | |
| New York Reunion | 1991 | Chesky | |
| 44th Street Suite | 1991 | Red Baron | |
| Key of Soul | 1991 | Sweet Basil | |
| Solar: Live at Sweet Basil | 1991 | Sweet Basil | |
| In New York | 스티브 그로스만 | 1991 | Dreyfus |
| Live in Warsaw | 1991 | Whos Who in Jazz | |
| The Turning Point | 1991 (녹음), 1992 (발매) | Birdology | |
| Journey | 1993 | Birdology | |
| Manhattan Moods | 보비 허처슨 | 1993 | 블루 노트 |
| Prelude and Sonata | 1994 | 마일스톤 | |
| Infinity | 1995 | 임펄스! | |
| What the World Needs Now | 1997 | 임펄스! | |
| McCoy Tyner Plays John Coltrane | 1997 | 임펄스! | |
| McCoy Tyner and the Latin All-Stars | 1999 | 텔락 |
특히 1991년에 녹음하고 1992년에 발매된 빅 밴드 앨범 『The Turning Point』는 제35회 그래미상에서 최우수 라지 재즈 앙상블 연주 부문을 수상했다. 이 시기 타이너는 바이올리니스트 스테판 그라펠리, 비브라폰 연주자 보비 허처슨 등 다양한 음악가들과 협업했으며, 임펄스! 레이블로 복귀하여 『Infinity』(1995), 『What the World Needs Now』(1997), 라이브 앨범 『McCoy Tyner Plays John Coltrane』(1997) 등을 발표했다. 1990년대 말에는 텔락(Telarc)과 계약하고 라틴 재즈 프로젝트인 『McCoy Tyner and the Latin All-Stars』(1999)를 발매하며 새로운 음악적 시도를 보여주었다.
5. 1. 5. 2000년대
텔락(Telarc)과 계약한 후, 매코이 타이너는 베이스의 샤넷 모펫(Charnett Moffett)과 드럼의 앨 포스터(Al Foster) 등 다양한 트리오와 함께 녹음 작업을 이어갔다.[8] 2008년에는 색소폰 연주자 게리 바츠(Gary Bartz), 베이시스트 제럴드 L. 캐넌(Gerald L. Cannon), 드러머 에릭 그래벗(Eric Gravatt)으로 구성된 쿼텟과 함께 투어를 진행했다.[8]2000년대에 발매된 주요 앨범은 다음과 같다.
| 타이틀 | 발매년도 | 레이블 |
|---|---|---|
| McCoy Tyner with Stanley Clarke and Al Foster | 2000 | Telarc |
| Jazz Roots | 2000 | Telarc |
| Land of Giants | 2003 | Telarc |
| Illuminations | 2004 | Telarc |
| Quartet | 2007 | McCoy Tyner Music |
| Guitars | 2008 | McCoy Tyner Music |
| Solo: Live from San Francisco | 2009 | McCoy Tyner Music |
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